Club Sin Rumbo
Tamborini 6157 – Villa Urquiza

Club Pedro Echague
Portela 836 – Flores

Club Villa Malcom
Av. Córdoba 5064 – Palermo

Confiteria Ideal
Suipacha 384 – 1er piso – Centro

El Beso
Riobamba 416 – Once

La Marshall
Maipu 444 – Centro

La Viruta
Armenia 1366 – Club Armenio – Palermo

Niño Bien
Humberto Primo 1462 – 2º piso

Salon Canning
Scalabrini Ortiz 1331 – Palermo

Sunderland
Lugones 3161 – Villa Urquiza

Porteno y bailarin
Riobamba 345 – Once

Practica X
Medrano 476 – Almagro

www.villaurquizatango.com

Takuu
Seminario 360
Providencia
(56)(2) 634 98 52
www.takuutango.cl

Buenos Aires Tango Club
Av. Recoleta 1267
(56)(2) 732 12 59

Anibal Troilo Tango Club
Ricardo Camming 795
Segundo Piso
Santiago Centro
(56)(2) 696 96 07
www.troilo.tk

Magaldi Tango Club
Santa Rosa 1349
(56)(2) 555 08 79
magaldi.tangoclub.googlepages.com

Golden Music
Av. Irarrázabal 1951
Ñuñoa
(56)(2) 752 22 22
www.goldenmusic.cl

El primer conjunto del que se tiene registro data de 1870 y estaba compuesto por Sinforoso en el clarinete y Casimiro Alcorta en el violín. Si bien hacia el 1900 empezaron a surgir los cuartetos y los quintetos, los dúos no desaparecieron y, con el tiempo, se reagruparon formando las orquestas típicas.

Estas agrupaciones causaron verdadero furor en los pueblos. Este nombre se le atribuye a Vicente Greco, director de uno de los conjuntos más famosos de los primeros años. Por el 1911, la casa Tagini contrató a Greco para realizar algunas grabaciones y difundir así la incipiente industria fonográfica. Para distinguirla de las formaciones que, además de tango, también interpretaban pasodobles, tarantelas, mazurcas, polcas y valses, Greco decidió bautizar a su conjunto “Orquesta Típica Criolla”. Con este nombre, Greco identificaba la música nativa y hasta el día de hoy se utiliza la denominación de orquesta típica para aquellos conjuntos que sólo interpretan tangos.

La figura del cantor con orquesta tuvo a grandes como Ignacio Corsini y a Agustín Magaldi, y a Tita Merello, Azucena Maizani, Ada Falcón, Rosita Quiroga y Nelly Omar, entre las mujeres.
Luego de la crisis del 30, que arrastró también al tango, el éxito de la orquesta de Juan D’Arienzo comenzó a devolverle su lugar a finales de la década.

“Ríanse, pero gracias a él comemos” comentaba Troilo cuando se burlaban del estilo rítmico y apresurado de D’Arienzo.

Como después de toda crisis, las cosas pueden resurgir con mayor fuerza. Los 40 fueron años de brillo para el tango. Fue la época de la poesía de Discépolo, Manzi y Expósito, de escuchar cantar a Casal, Berón y Marin y de las orquestas de Troilo, Pugliese, De Angelis y Francini-Pontier, que tenían sus propios seguidores. Fueron los fulgores tangueros de los 40 los que imprimieron las páginas más inspiradas de los 50 mil tangos escritos.

Francico Lomuto

Edgardo Donato

Juan Sanchez Gorio

Carlos Di Sarli

Florindo Sassone

Juan Darienzo

Anibal Troilo

Osvaldo Fresedo

Ricardo Tanturi

Rodolfo Biaggi

Miguel Calo

Enrique Rodriguez

Ricardo Malerba

Julio de Caro

Donato-Racciatti

José Basso

Alfredo Gobbi

José Garcia

Osvaldo Pugliese

Estamos hablando antes que nada, de una forma musical. Son los tangos de la llamada “Guardia Vieja”. Es el tango que esta tocado en 2×4.

Orquestas como la de Francisco Canaro, la típica Victor, Donato, Lomuto, Caravelli, Pacho entre otras, son exponentes de esta forma de interpretar el tango.

Esta música plasmada en melodías simples, juguetonas y muy rítmicas, nos tramite una una energía más a tierra.

Son tangos que tienen el ritmo “marcadito”. Las pausas, los cortes, las frases son fácilmente identificables. La orquesta parece ayudar a los bailarines.

“Canyengue” en afro es “caminar cadencioso”, caracterizado por la improvisación, los cortes y quebradas, que confieren al baile una identidad más informal, sin la preocupación por la sobria y rígida plástica de la elegancia “tanguera” tan exigida en los salones. Era el tango que se bailaba en las calles de Buenos Aires, más precisamente en los alrededores de la ciudad, lejos del centro, en las zonas periféricas y suburbios, de ahí el nombre “orillero”, que proviene de “orillas” o sea, los bordes, los confines, los alrededores de la ciudad.

Con el desarrollo de la danza tango de salón, a partir de 1920, y la influencia cada vez mayor del ballet en el tango show, el baile del tango se tornó cada vez más rígido en lo que hace a la postura elegante. El estilo “canyengue” también conquistó los salones muy influenciado por los rigores exigidos en la postura al bailar el tango, y dio origen al estilo “milonguero” que, en última instancia, es el estilo “canyengue” más sofisticado, pero no obstante con las mismas características originales.

Con el desarrollo del estilo  milonguero”, el tango “canyengue orillero” prácticamente desapareció, y ya casi no se practica más, habiéndose tornado un tango de reminiscencias.

Se presentó en 1930 y algunas características de este estilo son:

• Postura cerrada y ligera posición en forma de “V”
• Rodillas flexionadas
• “Cruce” no se usa
• Pasos cortos siguiendo el ritmo “staccato” (típico en antiguos músicos como Francisco Lomuto, Roberto Firpo, Francisco Canaro)
• Las bailarinas llevan vestidos largos y ceñidos

Milonguero es un estilo caracterizado por la postura de ‘apilado’ . En esta posición, la parte alta del cuerpo está en constante contacto, el equilibrio se comparte, la posición no varía aunque se realicen ‘ochos’ o ‘giros’ . Una de las muchas orquestas que tocaron música de este estilo es la de Juan D`Arienzo y Rodolfo Biaggi. Una figura típica de la Milonga es el`ocho cortado`.

Tango Salón se caracteriza en:

• Posición muy poco abierta.
• Un bailarín está centrado en la parte derecha del otro bailarín
• La posición se abre cuando se hacen giros permitiendo más espacio, y se libera la parte alta del cuerpo
• Normalmente se toca “en el más fuerte de los cuatro golpes” , típico de Osvaldo Fresedo, Carlos Di Sarli y Osvaldo Pugliese.

El tango de salón de Villa Urquiza es el mas conocido por su Elegancia, Compas, Cadencia, Musicalidad y conocimiento del baile de Salón.

Nuevo Tango, se caracteriza por:

• Posición abierta y elástica
• Todos los bailarines tienen su propio equilibrio
• Se producen interesentes cambios de dirección cuando se realizan giros
• Nuevas soluciones para el ‘ocho’

Fantasia (Show Tango) es un Tango escénico. Se baila con una posición abierta y fuertes movimientos, y muy frecuentemente se incluyen movimientos de otros estilos de Tango.

Unas pocas palabras sobre los diferentes estilos:
Cada estilo es único y tiene su lugar en la historia del Tango Argentino. Actualmente, cada uno de los estilos se puede realizar en una posición cerrada, especialmente el milonguero. La excepción de esta regla es el Show Tango, el cual siempre es bailado en una posición abierta. Otra característica del Tango Argentino moderno es la improvisación aplicando los diferentes estilos a la vez.

• Cuello alto o principesco. Es muy favorecedor y distinguido, pero no apto para papadas. Idóneo para ocasiones de importancia, es la alternativa del cuello esmoquin. Combinado con la sudadera de cuello cruzado le quita importancia sin dejar de ser elegante. Muchos diseñadores lo han denominado esta temporada como cuello chimenea.
• Cuello inglés. Es el más utilizado de todos, con o sin corbata, el cuello de las camisas de vestir por excelencia. Para evitar que se levanten las puntas, en ocasiones se hacen con ‘ballenas’. Con corbata estrecha y camiseta de gran pico confiere frescura. Sus puntas son más largas, que en las camisas de sport, y también es algo más estrecho. El cuello también es un poco más ancho que el de las camisas informales.
• Cuello redondeado. Recuerda al uniforme de colegio inglés del XIX. Es el menos frecuente, rescatado por firmas como Dior, su maridaje con una camiseta le quita formalidad.
• Cuello mao. Siempre da un aspecto bohemio y un poco progre. Unido al chaleco de raso conserva todo su carácter retro con cierta dejadez.
• Cuello italiano. Es más corto y más ancho que el cuello inglés. Y las puntas están algo más separadas. Las puntas deben ser perfectamente rígidas para evitar que se doblen.
• Cuello abotonado. También conocido como cuello “botton down“. Muy similar en tamaño, forma y abertura, al cuello de vestir pero “sujetado” con botones en los picos del cuello. Es un cuello informal, y las camisas que lo tienen no deberían utilizarse como camisa de “vestir”. Es de invención americana.
• Cuello pasador. También conocido como “cuello collar”, muy de moda hace años, pero apenas utilizado en la actualidad. Su principal característica, es que las puntas de los cuellos se unen por un pasador o alfiler. No debería utilizarse como “camisa” de vestir.
• Cuello postizo. No son utilizados en la actualidad. Es el conocido cuello de quita y pon, utilizado para poderlo cambiar con independencia del resto de la camisa. Muy utilizado en épocas pasadas, sobre todo en la primera mitad del siglo XX, donde evitaba tener que lavar toda la prenda, y cambiando solamente el cuello, daba la impresión de limpieza y pulcritud.

Elija su tipo de cuello y combínelo, parecerá una persona distinta cada día.

Gran Gala de Tango
Fecha: Sábado 14 de mayo
Lugar: Hotel Gran Pacifico (Calle Urmeneta 719, Puerto Montt)

La gala tendrá, durante la tarde del mismo sábado, seminarios dictados por:
14:30 – Santiago Castro y Yelly Zuñiga. (Tango salón)
16:00 – José Luis González y Paulina Cazaban. (Milonga con traspié)
17:30 – Felipe Almonacid y Carolina Llanos. (Variación)
Estos seminarios serán dictados en el mismo hotel.

En la noche será la cena con show, donde se presentarán las tres parejas del seminario, donde además habrá concursos y sorpresas.

Valores:
Seminarios (valor por los tres): $10.000
Gala (cena con show): $13.000
Fullpass (seminarios + gala): $18.000

Contactos:
Fono de Carolina: 8 200 08 56
Fono de Felipe: 7 991 39 97
(punto de venta) Calle regimiento 501 (esquina Bilbao)